刘海粟美术馆“三十而立”，给申城不断带来美育芬芳

今天，正值刘海粟先生诞辰129周年暨刘海粟美术馆建馆30周年。春寒料峭，上午，阳光透过云层浅浅地露了露脸，在刘海粟女儿刘蟾的带领下，刘海粟美术馆人共同拿起铁锹，填土、浇水，在海粟绿地亲手种下三棵白玉兰树苗，不仅预示着海老艺术精神的代代相传，更预示着刘海粟美术馆浇灌的全民美育之树长青，为城市源源不断带来艺术的芬芳。刘海粟美术馆馆长郁镇宇说:“希望这些树苗茁壮成长，成为美术馆与城市文化发展的见证，让美育精神如春风化雨，滋养更多人的心灵。”

刘海粟作为中国新美术运动的拓荒者、现代美术教育的奠基人，将其毕生所藏900余件书画捐赠给国家，为世人留下宝贵的精神财富，也为刘海粟美术馆竖起“立馆之基石”。正是在此基础上，1995年3月16日，坐落于上海这座东西方文化交融的国际大都市的刘海粟美术建成并对外开放。这是我国首座以个人名字命名的省市级国家美术馆，传承海老精神，追求美育理想、坚守文化信念、拓展国际视野，扶持青年艺术，经过三十年蓬勃发展，一代又一代美术馆人努力，目前馆藏作品已近四千件，这些收藏纵贯千年文明长卷，涵盖多个历史时期的古代艺术珍品，到上海美专师生的现代艺术丰碑，再到全球话语境下的当代艺术探索，构建起"三足鼎立"的艺术史坐标体系，也让刘海粟美术馆成为一座全国一流、世界知名的美术馆，一张上海的艺术名片。

在这个特别的日子里，刘海粟美术馆启幕回顾展览“三十——刘海粟美术馆建馆30周年纪念展”，并官宣一系列特别活动。

以展览回顾三十年传承与担当，多件重量级古画难得露面

作品及文献144件汇聚在“三十”展览，以刘海粟美术馆三十年发展历程为主线，分为四大篇章全面呈现美术馆的艺术传承与文化担当。这不仅是一场艺术与历史相融合的视觉盛宴，更以纪念性质回顾刘海粟美术馆在艺术收藏、文化传承及公共教育等方面的卓越成就。多件馆藏“镇馆之宝”级别古画作品时隔多年难得露面。

刘海粟捐赠的珍贵馆藏在“天行健”篇章精选展示。多个历史时期的古代艺术珍品再现刘海粟深厚的收藏功力，其中，传为五代关仝的《溪山幽居图》、金代赵滋的《山外寒云图》、元代倪瓒的《松石图》等都让观众感到格外振奋；刘海粟收藏的20世纪海派名家作品，展开他庞大的“海上朋友圈”，讲述这些海派名家与刘海粟以及上海美专之间波澜起伏、荡气回肠的故事；刘海粟本人的艺术生涯代表性作品，昭示着其对中国现代美术教育的重要贡献与意义。

“游于艺”篇章聚焦美术馆作为文化载体的使命，讲述刘海粟美术馆的文化担当与城市叙事的生动故事，汇集外国名家作品与当代中国知名画家的力作，在海老“开放包容、兼容并蓄”的精神下形成跨时空的文明互鉴，更本土艺术家的海派艺术风采，体现海派艺术的历史延续和时代变迁中当代绘画的创新表达。

上海青年美术大展的辉煌传统，汇聚在“观沧海”篇章，彰显青年艺术家们的创新精神与时代风采。观众能在此回顾历届青年美术大展的优秀佳作，一代又一代艺术家在改革开放的时代进程中薪火相传，其中不少从青年美展走出来的艺术家已经成为活跃在当代艺术领域的社会中坚力量。

“合万象”篇章则通过珍贵的建馆史料，梳理出建馆三十周年的历程。

以“算法”撬动更多艺术灵感，大胆拥抱未来

“不息的变动”是贯穿刘海粟一生在艺术中不停探索创新精神的写照。刘海粟也曾对青年画家寄语:“要做时代的前锋，要做思想的前导者。”从建馆伊始，刘海粟美术馆始终赓续海老“不息的变动”精神，强调青年创新力量。今天，刘海粟美术馆除了回顾往昔，不忘来时路，更官宣了两项“大动作”，带领人们眺望值得憧憬的未来。

其中一项，是在数字艺术领域探索的成果。

紧跟人工智能时代的高速发展，只见刘海粟具有代表性的花卉作品，在AIGC技术的数字化解析和重构下，生成春回大地、生机勃勃的动态光影效果，在刘海粟美术馆序厅近50平方米8K超高清大屏上首次呈现。这一屏幕是目前全国美术馆最大室内高清8K屏幕。数字艺术的作品在保留原作神韵的基础上，赋予其全新的视觉体验。此次数字艺术作品的发布为刘海粟的经典作品注入全新活力，也为美术馆数字化发展提供了新思路。

另一项“大动作”，则是作为刘海粟美术馆双年度品牌展览的第十八届上海青年美展大展的启动，将以新的策展理念、办展方式和呈现手段，继续为青年艺术家搭建展示平台，鼓励他们以创新精神回应时代命题。

本届青年美展紧跟时代，将主题确定为“算法和想法”。

大展作品的征集范围将更为广泛，面向全国各地和海外。征集类型除了国画、油画、版画、雕塑等传统样式，也将涵盖装置艺术、影像艺术、数码艺术、二次元及潮流艺术、艺术设计等各类新的艺术样式。大展将于2025年3月底至6月期间完成作品的投稿征集。

从高速发展到高质量发展，美术馆还能为城市贡献什么

如今，全市拥有约百家美术馆，涵盖多种类型，既有市区级国有美术馆、国有企业建立的美术馆，也有高校美术馆，以及形形色色的民营美术馆。众多美术馆随着各自的发展，共同推动上海美术事业的繁荣。上海市美术馆协会会长朱刚今天接受文汇报专访时坦言，近年来，上海的美术馆从高速发展转向高质量发展。刘海粟美术馆走过的三十年，给业内留下不少启示。

“美术馆的藏品是金山银山。”朱刚指出，刘海粟美术馆以刘海粟丰厚的捐赠作为研究原点，一并将上海美专这段中国近现代美术史上的重要篇章收藏进来，三十年来举办过一批有影响力的相关展览，成为近现代中国美术资料的聚集地。同时，该馆又从海老精神理念中提炼出注重创新的特质，致力于为青年艺术家、新生代艺术作品搭建广阔的平台。朱刚认为，刘海粟美术馆围绕藏品而开拓的这样一条特色鲜明的发展路径，是值得业内借鉴的。“美术馆有了藏品便有了研究，有了特色。展览正是需要在学术研究的基础上策划推出。藏品也可以成为撬动公共教育、文创产品的支点，甚至可以和各种形态的文艺跨界。”

美术馆是什么？在朱刚看来，它不是把画挂在墙上的地方，而是源源不断产生新思想、新作品、新形态的地方。他欣喜地看到，如今刘海粟美术馆已经与其身处的海粟绿地、身后拔地而起的海粟文化广场连成一片文商旅融合的聚集地。他认为美术馆是其中的“热源”，它的高质量发展，不仅体现在学术性、观赏性，还在于对于地域活力的推动性。